Musikgrundwissen

Jazz ist eine Art musikalischer Kunst, die aus einer Synthese afrikanischer und europäischer Kulturen unter Beteiligung afroamerikanischer Folklore entstand. Rhythmus und Improvisation wurden aus afrikanischer Musik und Harmonie aus europäischer Musik übernommen.

Jazz entstand ca. 1910 in den Vereinigten Staaten. Er gewann sehr schnell den weltweiten Vertrieb. Nach 1950 wurde Jazz als musikalisches Genre betrachtet, das alle Stile umfasste, die er als Ergebnis der Entwicklung vorher durchlief. Die Geschichte des Jazz begann in den Vereinigten Staaten infolge der Verschmelzung mehrerer Musikkulturen. Die Geschichte der Geburt des Jazz beginnt in Nordamerika, wo die meisten Bewohner  britische und französische Protestanten waren, sowie die afrikanischen Sklaven. Es gab hier eine gegenseitige kulturelle Beeinflussung, was als musikalischer Ergebnis Spirituals und Blues hervorbrachte. Den afrikanischen Einflüssen kommt hier eine große Rolle zu, wobei die Bedeutung von Melodie und Harmonie anders wie in Europa zu bewerten ist. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass Musik in Afrika eine angewandte Kulturform ist. Sie begleitet Arbeitsaktivitäten, Zeremonien und steht im Zusammenhang mit Bewegung, Tanz, Rezitation. Die Ausführung der Musik ist ziemlich frei, da sie vom emotionalen Zustand der Interpreten abhängt. Von der Seite der europäischen Musik, wurde der Jazz durch das modale Dur-Moll-System, melodische Konstruktionen und Harmonie bereichert. Der Prozess der Vereinigung der Kulturen begann im achtzehnten Jahrhundert und führte im zwanzigsten Jahrhundert zur Entstehung des Jazz.

New Orleans Stil

Jazzursprünge liegen in zunächst in der Straßenmusik, die in New Orleans (Louisiana) gespielt wurde. Das war eine Hafenstadt. In dem Stadtteil Storville gab es die meisten Unterhaltungslokale der Stadt, in denen viele kreolischen Musikern Negro-französischen Ursprungs gespielt hatten. Sie kannten leichte klassische Musik, waren ausgebildet, beherrschten die europäische Technik des Spiels, spielten europäische Instrumente und lasen Notizen. Ihr hohes Leistungsniveau und ihre Erziehung in europäischen Traditionen bereicherten den frühen Jazz mit Elementen, die keinem afrikanischen Einfluss unterliegen. Klavier war auch ein übliches Instrument in Storvilles Institutionen. Es wurde überwiegend improvisiert gespielt. Ein Beispiel für einen frühen New Orleans-Stil ist das Buddy Bolden Orchester (Kornett), das zwischen 1895 und 1907 bestand. Die Musik dieses Orchesters basierte auf einer kollektiven Improvisation in einer polyfonen Struktur. Der Rhythmus der frühen New Orleans-Jazzkompositionen war zunächst Marsch-ähnlich, da der Ursprung der Bands Militärorchestern waren. Solche Ensembles veranstalteten oft Wettbewerbe, sogenannte „Band battles“. In New Orleans gab es eine große Anzahl von Orchestern, die Märsche, Blues, Ragtime usw. spielten. Parallel zu den Negro-Orchestern entstanden Orchester, die aus weißen Musikern bestanden. Ihre Musik wurde „Dixieland“ genannt.

Dampfschiffsorchester

In der Geschichte der Entstehung des Jazz spielten die Orchester von New Orleans, die an Dampfschiffen des Mississippi River arbeiteten, eine große Rolle. Für die Passagiere war die Aufführung solcher Orchester eine der attraktivsten Unterhaltungsmöglichkeiten. Für die Musiker waren Kenntnisse der Musik und die Fähigkeit, Musik von einem Blatt zu lesen, eine zwingende Voraussetzung. Daher haben diese Kompositionen ein ziemlich hohes professionelles Niveau. In einem diesem Orchester begann sie ihre Karriere als Jazzpianistin Lil Hardin, die später Ehefrau von Louis Armstrong wurde. An den Stationen, an denen die Dampfer Halt machten, wurden Konzerte für die örtliche Bevölkerung mit Orchestern arrangiert. Einige der Orchester blieben in Städten, die entlang oder außerhalb der Flüsse Mississippi und Missouri lagen. Eine dieser war Chicago, wo Schwarze sich wohler fühlten als in den Südstaaten.

Bigbands

In den frühen 20er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts nahm in der Geschichte der Jazzmusik Bigband-Musik eine Gestalt an, die bis Ende der 40er Jahre relevant blieb. Die bekanntesten Jazzorchester waren die Orchester von Duke Ellington, Glenn Miller, Benny Goodman, Count Basie und Jimmy Lansford. Sie nahmen authentische Hits von Swing-Melodien auf, die in weiten Kreisen von Zuhörern zur Quelle der Leidenschaft für Swing wurden. Bei den „Band battles“, die damals stattfanden, brachten die Solisten-Improvisationen von BigBandmusiker die anwesenden Zuschauer zu Begeisterung. Nach den 50er Jahren, als die Popularität von BigBands zurückging, tourten die berühmten Orchester mehrere Jahrzehnte lang und nahmen ihre Platten auf. Die Musik, die sie aufführten, änderte sich infolge der neuen Musikeinflüsse. Heute ist die Big Band der Standardfach in der Jazzausbildung.

Chicago Jazz

Im Jahr 1917 traten die Vereinigten Staaten in den Ersten Weltkrieg ein. Aus diesem Grund wurde New Orleans zu einer Stadt von militärisch-strategischer Bedeutung. Aus Sorge um Gesundheit der dortigen Soldaten wurde alle Unterhaltungslokale per Dekret geschlossen. Auf diese Weise wurde eine große Anzahl von Musikern auf einmal arbeitslos. Infolgedessen wanderten sie in den USA-Norden, vor allem nach Chicago aus. Von diesen Musikern einer der prominentesten Interpreten war Joe Oliver, der in New Orleans berühmt wurde. In der Chicagoer Zeit bestand seine Band aus so berühmten Musikern: Louis Armstrong (zweites Kornett), Johnny Dodds (Klarinette), seinem Bruder Babby Dodds(Schlagzeug), dem jungen und ausgebildeten Pianisten Lil Hardin aus Chicago. Dieses Orchester spielte einen improvisatorischen New Orleans-Jazz. Bei der Analyse der Entwicklungsgeschichte des Jazz ist zu beachten, dass der Klang der Orchester in der Chicagoer Zeit sich stilistisch veränderte. Die Aufführungen fanden nicht auf der Straße, sondern an einem festen Ort statt, was die Verwendung des Klaviers ermöglichte. So sind Pianisten standardmäßigeBandmitglieder geworden. Anstelle eines Susaphons wird ein Kontrabass verwendet, anstelle eines Banjo eine Gitarre sowie statt eines Cornett wird die Trompete gespielt. Auch wesentliche Änderungen treten in der Schlagzeug Bauweise auf, die dem Schlagzeuger neue Spieltechniken ermöglicht.

Saxophon

Als neues Instrument kommt das Saxophon in die Besetzung der Orchester. Die Geschichte des Jazz in Chicago wird durch neue Namen junger Musiker ergänzt, die musikalisch ausgebildet sind und aus einem Blatt lesen und Arrangements schreiben können. Diese Musiker (vorwiegend Weiße) kannten den echten New Orleans-Sound des Jazz nicht, aber sie lernten ihn bei der Aufführung von schwarzen Künstlern, die nach Chicago auswanderten. So entstand ein neuer Stil. In dieser Zeit erreichte die Meisterschaft von Louis Armstrong ihren Höhepunkt, markierte das Beispiel des Chicagoer Jazz und sicherte sich die Rolle eines Solisten der höchsten Klasse. In Chicago wird der Blues wiedergeboren und bringt neue Interpreten heraus. Der Jazz und Popmusik miteinander verschmelzen und so beginnen immer mehr die Sänger im Vordergrund zu kommen.

Swing

In der Geschichte der Entstehung des Jazz wird der Begriff „Swing„ bzw. „swing“ in zwei Bedeutungen verwendet. Erstens ist der swing (kleingeschrieben) ein Rhythmuselement in dieser Musik. Eine variable rhythmische Pulsation hervorruft den Eindruck, dass das Tempo beschleunigt wird. Dieser Effekt wird im Rhythmus-, Phrasierungs-, Artikulations- und Timbre-Techniken verstärkt. Zweitens handelt es sich beim Swing (großgeschrieben) um einer der Stile des Orchesterjazz, der in den späten 20er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts entstand. Ein charakteristisches Merkmal des Swing-Stils ist die Solo-Improvisation auf dem Hintergrund der Begleitung, die recht komplex war. Die Musiker mussten sehr gute Spieltechnik beherrschen und dazu auch tiefe Kenntnisse der Harmonie besitzen. Die Standardbesetzung eines Jazzorchesters bestand traditionell aus 10–20 Musikern. Das waren 3 bis 5 Trompeten, dann die gleiche Anzahl von Posaunen, die Saxophongruppe sowie die Rhythmusgruppe, die aus Klavier, Kontrabass, Gitarre und Schlagzeug bestand.

Bebop

In der Mitte der 40er Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts formierte sich ein neuer Jazzstil, mit dessen Auftreten die Geschichte des Modernen Jazz begann. Dieser Stil entstand als Gegenstück zum Swing-Musikstil. Bebopstücke hatten ein sehr schnelles Tempo, dass besonders durch den Dizzy Gillespie und Charlie Parker etabliert wurde. Dies wurde zu einem bestimmten Zweck getan: um den Kreis der mitspielenden Musiker nur zu begrenzen. DAdurch wurde Be-bop zu einer Art Insider-Musik. Die rhythmische Basis ging von dem großen Trommel in Swing-Musikstil zu den Becken. Musiker verwendeten völlig neue rhythmische Muster und melodische Wendungen. Die Harmonie war absichtlich verkompliziert. Die Jazzmusik wurde dadurch nicht mehr zum Mittanzen geeignet. In der Geschichte der Jazzstile hat Bebop das Feld der Populärmusik in Richtung experimenteller Kreativität verlassen. Die Vertreter dieses Stils wollte sich von den Swing-Still abgrenzen. Sie unterschieden sich total in Aussehen und Verhalten von Musikern der SwingTanzorchestern. Die Bebop-Musikgruppen haben relativ kleine Besetzungen. Im Vordergrund steht ein Solist mit seinem individuellen Stil, seiner virtuosen Technik, seinem kreativen Denken und der Beherrschung der freien Improvisation. Im Vergleich zum Swing war diese Richtung künstlerischer, intellektueller, aber weniger publikumsfreundlich. Sie hatte meistens keine kommerzielle Ausrichtung. Trotzdem breitete sich das Bebop rasch aus, ist jedoch eine Art Nischenmusik geblieben.

Jazz: Eine weltweit anerkannte Musikart

Es ist zu bemerken, dass Jazzmusik überall auf der Welt zuhause ist. Dies erklärt sich unter anderem aus der Tatsache, dass Jazzkünstler wie Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington, Miles Davis und viele andere ihre Kompositionen aus der Synthese verschiedener Musikkulturen ableiten. Auf diese Weise wird die Jazz Musik zu einer Musikform, die auf der ganzen Welt verstanden wird.